Guida Miranda & Christoph Reiserer

SPACE CONDITION

 

Momentan starten wir einen neuen kollaborativen Prozess, um eine Reihe von Installationen über Robotik und Natur zu entwickeln. Seit den letzten Monaten haben wir verschiedene elektronische Strukturen erforscht und geschaffen, die biologische Systeme nachahmen: Licht, Wasser, Luf, Schall usw. Wir waren daran interessiert, neue Wege der künstlerischen Zusammenarbeit wiederzuentdecken, indem wir eine Art „Open Source“ -Prozess geschaffen haben, in dem unsere Ideen von uns beiden frei umgestaltet und transformiert werden. Mit anderen Worten, wir wollen über die künstlerische Urheberschaf hinausgehen, indem wir die künstlerische Praxis des jeweils anderen beeinfussen, damit wir tiefer graben und überraschendere Ergebnisse erzielen können. Wir fanden es auch faszinierend, Naturphänomene sowie ökologische und evolutionäre Zyklen zu untersuchen und zu analysieren, da uns das Lernen aus seiner Komplexität und Vernetzung dazu inspiriert hat, wie wir uns der künstlerischen Welt nähern können. Ähnlich wie bei der Quantentheorie in der Physik möchten wir, dass der Betrachter die Installation beeinfusst und einen subjektiven Eindruck vom Kunstwerk hat. Wir fühlen uns von der Idee angezogen, autonome elektronische Systeme zu schaffen, die einen Dialog mit ihren Zuschauern herstellen können. Bitten Sie sie daher, sich durch ihre physische und psychische Präsenz auf den Moment einzulassen. Es war faszinierend für uns, Ideen zwischen unseren Köpfen springen zu lassen und einen Prozess der Diskussion, Vereinbarungen und Meinungsverschiedenheiten zu durchlaufen. Ebenso spannend, verschiedenen elektronischen Sensorstrukturen einen Körper zu geben. Wir sind jetzt noch neugieriger, wie man Installationen konstruiert, die elektronische Regeln mit abstrakten ästhetischen Regeln kombinieren. Was uns bewegt hat, ist der Wunsch, Bewusstsein für unsere Umwelt zu schaffen und Menschen und Maschinen in einen „organischen“ Dialog zu bringen.

At the moment, we are starting a new collaborative process in order to develop a work series of installations about robotics and nature. Since the last months, we have been researching and creating different electronic structures that mimic biological systems through: light, water, air, sound, etc.

We have been interested in rediscovering new ways of artistic collaboration by creating a kind of “open source” process where our ideas are reshaped and transformed freely by both of us. In other words, we want to go beyond artistic authorship by influencing each others artistic practice, so we can dig deeper and find more surprising outcomes. Also, we found fascinating to study and analyse natural phenomenons, as well as ecological and evolutionary cycles, because learning from its complexity and inter-connectivity have inspired us on how to approach the artistic world. Similar to the quantum theory in physics, we want that the observer will influence the installation and have a subjective impression of the art work.

We are drawn to the idea of creating autonomous electronic systems that can establish a dialogue with its viewers. Therefore, asking them to engage in the moment by their physical and psychological presence.

It has been fascinating for us to let ideas jump between our minds and go through a process of discussion, agreements and disagreements. As well as, exciting to give a body to different electronic sensor structures. We are now even more curious on how to construct installations that combine electronic rules with abstract aesthetic rules. What has been
moving us is the wish to create awareness upon our environment and bring humans and machines into and “organic” dialogue. n Mexico, walls are painted and repainted with announcements for music events, over and over again. I examine a wall in detail. At home on the computer, on Google Street View, I finally discover a way to travel back in time: I reconstruct chronographic panoramas from numerous pictures of this wall that were taken at different times.

 

Miranda & Reiserer

Guida Miranda (*1992 Lissabon, PT) lebt in München und arbeitet mit Video Installation, Bühnenbild und als Kuratorin. Studium 2010-2013 an der UdK Lissabon und 2014-2018 an der AdBK München. Seit 2015 arbeitet sie in unterschiedlichen kulturellen Produktionen im Kammerspiele, Kunstverein und Schwere Reiter München.

Christoph Reiserer (*1966 Wasserburg, DE) ist Musiker, Komponist und Multimediakünstler. 2009 erhielt er den Förderpreis für Musik der LH München. Als Artist-in-Residence in Glasgow/UK und Košice/SK entwickelte er Projekte mit performativen und installativen Elementen gleichermaßen.